球王会
Mou Mou Jidian Generator
发电机维修 发电机回收
发电机出售 发电机租赁
客户统一服务热线
039-493731760
15999322218
039-493731760
15999322218
如果将都会人格化，德国历史名城莱比锡一定是尺度的文艺青年。这里是歌德眼中的“小巴黎”，有享誉世界的国际书展和哥特音乐节；这里有巴赫、门德尔松、舒曼，他们都曾在莱比锡生活，并在这里创作出千古流芳的伟大乐章；这里有当今世界口碑顶级的莱比锡布商大厦管弦乐团，以及在今世艺术中崛起并走红的新莱比锡画派。但在2020年的最后几个月，许多人来到莱比锡是为了看文森特·梵高（Vincent van Gogh）——绝佳沉醉式体验的“梵高光影艺术展”正在莱比锡数字艺术中心（Kunstkraftwerk）展出。
梵高光影艺术展鸢尾花开，杏林花落莱比锡数字艺术中心位于卡尔海涅运河四周，看上去很像北京798艺术区、上海西岸艺术中心这样的存在。从外观而言，满是涂鸦的老式砖墙厂房颇为传统、甚至有些萧瑟，但走进这个前火力发电厂革新的空间内部，数字艺术包装下“动起来”梵高，即将为你带来一场鲜花着锦的视觉盛宴。“小粉”就是莱比锡数字艺术中心入口疫情期间，梵高先生也戴上了口罩网红打卡墙《在阿尔勒的卧室》经由网红打卡墙《在阿尔勒的卧室》，就正式进入光影艺术展的展厅啦！因为疫情缘故，展馆通过灯光在地面上投射出一个个切合社交距离（距离1.5米-2米）的光圈，观众自行找圈席地而坐就行。
梵高极富体现力的小我私家标志性的艺术灯光渐暗，音乐响起，梵高强劲的笔触、浓郁的色彩、极富体现力及小我私家标志性的艺术就此铺展开来。《奥维尔教堂》（The Church at Auvers），1890年《摘橄榄的女人》Women Picking Olives，1889年《吃土豆的人》家中灯光昏暗，忧伤的配乐陪衬出一个“比伤心更伤心的故事”。《吃土豆的人》（The Potato Eaters），1885年但瞥见《夕阳下的播种者》向你走来，心情又能瞬间妖冶起来。
《夕阳下的播种者》，1888年就算提前知道了梵高的了局，当瞥见大朵大朵的《向日葵》和《鸢尾花》铺天盖地盛开怒放、维瓦尔第的《四季》在耳边响起时，只会让你更想前往《夜间咖啡馆》痛饮一杯。《鸢尾花》或者到《梵高在阿尔勒的卧室》和他谈谈心，陪他看看《罗纳河上的星夜》，让粼粼波光与你相融，至少在那一刻，只管享受梵高的《星夜》正在拥抱你！当梵高的一众《自画像》如走马灯一样闪过，当《麦田群鸦》掠过头顶，你明确，故事就要竣事了。在展览末端，字幕即将走完时，梵高画笔下《盛开的杏花》最终被风吹散。
声光之下，“动起来”的梵高似乎重生动了，人们看到了一个天才画家的横空出世、探索前行，看到了巅峰中的发作，也看到了癫狂中的陨落。走出展馆的老厂房时，我们转头再次看了一眼斑驳的灰砖墙壁，刚刚鲜亮的麦田、漫天的星夜已然不见。鸢尾花开，杏林花落，遐想梵高的一生，愈发有镜花水月之感。
但转念又想，那盛开的杏树是他画给新出生的侄子的贺礼——人来人往，但梵高留给世间的优美正如新生命一样，至今生生不息。正盛行的“沉醉式”整个“梵高光影艺术展”是一个约35分钟的沉醉式艺术装置，策展人在梵高一生中的两千余幅画作中，精选出关键节点的标志性画作，通过十个部门娓娓道来梵高在尼嫩、阿尔勒、巴黎、圣雷米、奥维尔小镇的过往。在两个篮球场巨细的展厅内，24台激光投影仪将耳熟能详的经典作品以超大尺寸、极高的分辨率投影出现，从天花板到墙面、甚至观众席地而坐的大厅地面，都成了承载天才艺术的“画布”，经心编排的音乐更为视觉体验锦上添花。这种通过现代科技与经典艺术相联合的沉醉式表达，近年来在艺术圈颇为盛行。
本次梵高展主创团队中的意大利艺术家詹弗朗戈·阿努兹（Gianfranco Iannuzzi）即是其中翘楚，他擅于使用图像、声音和灯光作为感官交流的媒体，并通过巧妙的空间投射打造身世临其境的沉醉式体验。© Culturespaces: E. Spiller在现代科技的革新下，被放大的画作裹挟着声乐扑面而来、直击人心，如同打破了“第四面墙”，而这正是詹弗朗戈所期待的效果：“我想给观众一个逾越传统的寓目方式，让寓目者能走进作品的心，成为作品的一部门。
当我看到孩子们在展览中追着投射在地面上的光影玩闹、以及情侣随着音乐在画中跳起舞时，我便知道这成了。”除了梵高，詹弗朗戈用类似的沉醉式手法还演绎过莫奈、雷诺阿、夏加尔、达利的经典作品，他所制作的“维也纳分散派”首创者克里姆特的光影展更是巴黎光影博物馆的开幕作品。
这个建成于2018年的数字化艺术中心，在开放的短短两年时间内迅速成为艺术喜好者的新宠，并推出了日本浮世绘、奥地利今世艺术大师百水先生等差别时代经典作品的主题秀。克里姆特光影展 © Culturespaces佛登斯列·汉德瓦萨（百水先生）光影展 © Culturespaces: E. Spiller日本浮世绘光影展 © Culturespaces: E. Spiller经典艺术，名堂重生在千百年的生长中，艺术自身早已超脱了仅“由绘画和雕塑组成”这种上古看法。随着时代生长，艺术的体现形式还在无限拓展中，说到底，是为了能流传给更多的受众，并给予受众更好的体验以及更深的明白。无论是科技手段的介入、或是崭新的语言表达，让经典艺术名堂重生，对今世艺术喜好者来说是“大确幸”；而即即是对普通游客或吃瓜路人，也可以让原本看起来有点高的艺术门槛降低不少，许多人或许会因此感应浏览艺术品原来并非难事。
几年前，为了宣传展馆重新开幕，荷兰国立博物馆曾搞过一次镇馆之作《夜巡》的艺术“快闪”运动。试想一下这个情境，你正在首都阿姆斯特丹人潮涌动的购物商场中逛着街，突然商场的警报器铃声大作，细听之下以为差池劲：“这铃声怎么听起来不太现代？”不耳熟很正常，因为被敲响的是17世纪的铃声。
还没等你反映过味儿来，身穿真正古着服装的“民兵队”开始四处抓捕“嫌犯”，又是绳子垂降、又是排队前行，一通操作猛如虎后，“嫌犯”终于落网。最后，所有人聚于商场中庭大合影，当他们摆出熟悉的站位和姿势时，你终于名顿开，这群人竟然是荷兰国宝画家伦勃朗名作中的夜巡队“复生”了！伟大的《夜巡》就这样被心思巧妙地重生，视频通过互联网传遍四海，看者皆会意一笑。
© HuffPost就在今年，海内也搞过异曲同工的艺术出现，真人版《韩熙载夜宴图》视频一现身便火遍全网。在真人角色饰演下，藏于故宫博物院的《韩熙载夜宴图》被“神还原”，网友们开始体贴画作中的人物和配景故事，热议唐代礼仪及舞乐，顺便讨论一拨儿唐代美食到底有啥，其间还不忘弹幕留言感伤“这个韩熙载有点帅”。原本停留在画纸上的昔人就此有血有肉地鲜活起来，惟妙惟肖的现代演绎瞬间拉近了艺术作品与普罗公共的距离。
今世影视更是对艺术家和经典作品的绝佳流传手段，好比，由“寡姐”斯嘉丽•约翰逊和“脸叔”科林·费尔斯主演的影戏《戴珍珠耳饰的少女》，讲述的是与伦勃朗并称为“荷兰黄金时代最伟大画家”的维米尔的故事；卡拉瓦乔、弗里达、埃贡·席勒等大艺术家都拥有自己的“专场”影戏。梵高也是影视剧的宠儿，2017年火遍全球的《至爱梵高·星空之谜》是在真人影戏的基础上、通过手绘作为全片的表达语言；更为知名的则是英国科幻电视剧《神秘博士》中对于梵高的展现，许多并不知晓这部英剧的人都极有可能看过第五季第10集中的这个片段。在这段故事中，梵高被穿越时空的神秘博士带到2010年的巴黎奥赛美术馆，在自己的专属展厅里，他看到无数人正在浏览并赞赏他的画作。
为了让梵高听到后世对他的评价，神秘博士拉来解说员博士询问：“你认为梵高在艺术史上处于何等职位？”，由比尔·奈伊饰演的博士说出了许多人的心声：“对我来说，梵高是史上最良好的画家，在任何时期，绝对都是最知名、最伟大的画家。他对色彩的掌控无与伦比，他把生活中遭受的痛苦磨难转化成画布上激情洋溢的美。痛苦很容易体现，但如何糅合热情和痛苦，来体现人世间的激情、喜悦、壮丽，前无昔人，也许也后无来者，对我来说，这样一个奇特的、狂野的、徜徉在普罗旺斯田野里的男子，不仅是世界上最伟大的画家，作为一小我私家，也同样伟大。”在2011年的雨果奖中，本集入选最佳戏剧出现（短片）奖。
编剧理查德·柯蒂斯说：“狄更斯、乔叟、莎士比亚、米开朗基罗、达·芬奇……他们在世时都十分着名。而在一生中，梵高这位伟大的艺术家从未被人歌颂，绝不夸张地说他只售出过一幅画。这令我好奇，能否使用时间旅行来纠正这个错误。
这就是我写这集的最初启发。”在任何时代，与其说艺术家追求的是世界的认可，不如说是当下的这个时代，世界对于“美”会做出怎样的认可。
对人们来说，绘画、雕塑、珍宝不再是被放置于静止稳定的情况中的“静物”，除了前往博物馆、美术馆鉴赏原作，世人已有了更多便捷的、打破地域限制的途径与艺术亲近。艺术并不小众，因为美，永远属于公共。
（文/李宛潸）。
本文来源：球王会-www.sxxinmiao.com
手机网站微信